Nos hemos mudado: nueva dirección, http://www.finaconfituradefresa.com
2009-03-01 Nos mudamos....
Después de casi tres años disfrutando de la hospitalidad de Blogalia, Fina Confitura de Fresa se emancipa y se traslada a un dominio propio: http://www.finaconfituradefresa.com
Quisiera dar las gracias a rvr por todo el tiempo, esfuerzo y generosidad que derrocha en este espacio, y aunque seguiré pasándome por aquí con asuduidad, echaré de menos a mis vecinos blogalitas. Estar en Blogalia ha sido todo un privilegio y motivo de insano orgullo. Muchas gracias.
A mis visitantes habituales, ya tienen mi nueva dirección. Si me siguen vía RSS, pueden seguir haciéndolo en la nueva dirección del feed. Espero sus visitas en mi nuevo hogar :)
2009-01-31 "Todas las fotografías son aproximaciones..."
Todas las fotografías son aproximaciones. Ninguna es la verdad.
Richard Avedon
2009-01-29 Maestros de la fotografía, en Público
El diario Público ha lanzado, desde el pasado domingo 25, una colección de libritos de fotografía, con el sugerente título Maestros de la fotografía, y acompañados de una colección de láminas con algunas de las más importantes fotografías del siglo XX.
La colección de libros se entrega gratuitamente con el periódico de los domingos, y se compone de 22 volúmenes temáticos de 21x26cm, algo breves (unas 32 páginas) pero bastante interesantes (al menos, el primero, que es el que tengo y el que me ha convencido para continuar la colección). El primero de ellos está dedicado a la Guerra Civil Española, y reune unas 25 fotografías, muchas de ellas a doble página, de Robert Capa, David Seymour, Agustí Centelles y Gerda Taro. Como suele ser habitual en estas colecciones, además de las fotos, encontramos una breve pero interesante introducción al tema al comienzo del libro, y unas extremadamente breves biografías de los autores al final del mismo.
Entre los restantes títulos de la coelcción, tenemos 'El siglo de las mujeres', 'Los años 60', 'Grandes metrópolis', 'La china de Mao', 'Al este de Berlín', o 'Formas y espacios' entre otros.
Las láminas son un total de 30 y se entregan gratuitamente martes, miércoles y jueves. Estas no las estoy pillando, así que no sabría decirles que tal están, pero hay un par de ellas de Erwitt, Cartier-Bresson o Eugene Smith que tienen muy buena pinta :)
Si les interesa la colección y quieren pillar los números atrasados, existe un teléfono de atención al lector, el 902 996 599, donde pueden solicitarse.
2009-01-28 Nuevo espacio para la fotografía en Gran Canaria
(otra entrada un poco localista, disculpen)
Desde que hace ya un buen porrón de años cerrara el Centro Insular de Cultura (sin que hasta hora exista algo ni remotamente parecido, aprovecho para decir), y con él, desapareciera su aula de fotografía, los aficionados de la isla hemos estado bastante huérfanos en lo que se refiere a espacios fijos de encuentro y formación. Que yo sepa, tan sólo la Agrupación Fotográfica de Gran Canaria ha mantenido (y desde hace ya 30 años, aprovecho para comentar) abiertas sus puertas con cursos, charlas, laboratorios, un espacio para exposiciones e incluso un pequeño estudio.
Y aunque en el último par de años han surgido en la isla varias comunidades virtuales que han cuajado con encuentros y pateos en el Mundo RealTM, como FotoGranCanaria, o el Gran Canaria Flickr Meeting (que, como quien no quiere la cosa, ya van por casi veinte encuentros, y yo me los he perdido todos), la oferta de cursos y talleres sigue siendo muy escasa, por no decir los espacios disponibles para practicar fotografía de estudio o revelar con cubetas y ampliadoras, como hacían los antiguos ;)
Bueno, pues albaricias: a partir del mes que viene, dispondremos de un nuevo punto de encuentro en el mundo físico. La gente de Octavo Arte, uno de esos espacios virtuales, se materializa desde el 2 de febrero en lo que han llamado Escuela de Imagen y Fotografía Octavo Arte, en la Avenida de Escaleritas 145, con un horario de 16:30 a 21:30 horas.
Esta Escuela cuenta entre sus instalaciones con un aula para 35 personas, un "laboratorio digital" con 12 ordenadores, y un plató fotográfico. El 16 de febrero comienzan sus primeros cursos, y también contemplan la opción de alquilar puntualmente su estudio.
Para darse a conocer, del 2 al 6 de febrero organizan unas jornadas de puertas abiertas y un taller gratuito de hora y media sobre "Consejos prácticos para fotógrafos principiantes". Tanto para las jornadas como para el taller hay que inscribirse previamente.
Más información en el 928 424 327 o en escuela(arroba)octavoarte.es
Pues eso, que lo sepan. Y espero que este nuevo espacio no les quite a Octavo Arte el tiempo y las ganas de seguir organizando rutas fotográficas, que de esas sí que he disfrutado de alguna :)
2009-01-25 Black Power Salute. México, 1968
FCF, siempre atenta a la más rabiosa actualidad, aprovecha ahora que se están celebrando las olimpiadas, con un cierto transfondo político por el tema de los derechos humanos, y la reciente concesión del Arthur Ashe Courage Award a dos de los protagonistas de esta imagen, para comentar la imagen más famosa de las Olimpiadas de 1968.
(¿eh? ¿que hace meses que acabaron los Juegos Olímpicos? ¿que ese premio se concedió a mediados de julio? Bueno, detallitos, detallitos...)
México, 1968. 16 de octubre (justo dos semanas después de la masacre de la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco, donde unos 300 estudiantes y obreros fueron asesinados por el ejército y la policía). Final de los 200 metros lisos. Oro y bronce para dos estadounidenses, Tommie Smith (estableció un récord mundial, con 19.83 segundos) y John Carlos. Plata para el australiano Peter Norman.
Los tres medallistas suben al podio llevando en su ropa insignias del Olympic Project for Human Rights, una organización antiracista que en un principio había pedido que los atletas afroamericanos boicoteasen los Juegos si no se cumplían una serie de peticiones relacionadas con los derechos civiles, y que luego dejó libertad a sus miembros para que protestasen como mejor considerasen. Los dos atletas esadounidenses subieron al podio descalzos y con calcetines negros, en un gesto que intentaba representar la pobreza racial en Estados Unidos. Un pañuelo negro en el cuello de Smith representaba el orgullo negro. Se entregan las medallas, suena el himno estadounidense, y los dos atletas negros cierran los ojos, bajan la cabeza y alzan sus puños enguantados (el derecho, Smith, el izquierdo, Carlos) representando el saludo del Black Power, un momento inmortalizado por las cámaras que se convertiría en la entrega de medallas más conocida de la historia.
En una entrevista realizada justo después de la carrera por la ABC, Smith afirmó que su puño derecho representaba el poder negro en Estados Unidos, mientras que el izquierdo de Carlos simbolizaba la unidad. Juntos, formaban un arco de unidad y poder. Siendo una interpretación bastante poética, parece que la razón de llevar un solo guante cada uno fue bastante más prosaica: se dice a Carlos se le olvidaron sus guantes en la villa olímpica, y fue Norman el que sugirió que llevasen un guante cada uno. Otras fuentes indican que Carlos se unió al gesto en el último momento, y sólo tenían un par de guantes, el de Smith, que compartió con él. Lo cierto es que ni los dos protagonistas están de acuerdo en sus versiones de a quien se le ocurrió la idea.
Los protagonistas
Esta reivindicación sociopolítica no quedó sin respuesta, y los tres atletas la sufrieron inmediatamente. Avery Brundage, presidente del COI por aquel entonces, exigió que los dos atletas negros fuesen expulsados del equipo estadounidense y de la villa olímpica. El Comité Olímpico de EEUU se negó, ante lo cual Avery amenzó con expulsar a todo el equipo estadounidense. Ante esto, los dos atletas fueron expulsados de la Villa. Como nota al margen, Avery Brundage fue presidente del Comité estadounidense en 1936, y se opuso a cualquier intento de boicott de las Olimpiadas de Berlín en la Alemania Nazi. Avery también se oponia a la participación femenina en las Olimpiadas, pero ya nos estamos saliendo del tema...
Los dos atletas estadounidenses sufrieron severas críticas en los medios por su gesto, e incluso recibieron amenazas de muerte. Tommie Smith siguió su carrera deportiva en EEUU alejado de las competiciones, jugó al fútbol americano con los Cincinnati Bengals durante tres años, y posteriormente se dedicó a la enseñanza deportiva y a entrenar atletas y equipos en diversas modalidades. Muchos de los chicos a los que entrenó durante años en el colegio de Santa Mónica nisiquiera sabían que su entrenador era el protagonista de la famosa foto.
John Carlos, uno de los fundadores del Olympic Project for Human Rights, siguió participando en competiciones de atletismo cosiguiendo varios títulos, y se dedicó una época al fútbol americano, pasando luego a trabajar durante cortos espacios de tiempo para Puma, el Comité Olímpico estadounidense, y diversos organismos públicos, y en los peores momentos, incluso como guardia de seguridad o limpiacoches. Su esposa se suicidó varios años después, al parecer, por la presión que sufría su familia.
La vida deportiva de Peter Norman sufrió un serio revés por su adhesión a la protesta, y a pesar de calificarse sobradamente en las pruebas previas, Australia no lo seleccionó para los Juegos de Munich 72. Nisiquiera fue invitado a los Juegos celebrados en Sydney en 2000. Para tratar de paliar su olvido, su propio nieto (actor, guionista, director y productor) realizó el documental Salute, en el que cuenta su historia.
Peter Norman falleció de un infarto en 2006, a los 64 años de edad. Smith y Carlos viajaron hasta Australia para su funeral. Su tiempo de 20.06 segundos obtenido en México sigue siendo el record nacional australiano de 200 metros.
Como curiosidad, en 2003 los estudiantes de la San Jose State University, donde habían estudiado los dos deportistas estadounidenses, organizaron una colecta para colocar en el campus una estatua representando la famosa imagen del podium. La estatua fue inaugurada en octubre de 2005 con la asistencia de los tres medallistas... aunque en el podio sólo estaban representados Smith y Carlos (algo con lo que Norman estuvo completamente de acuerdo, por lo visto).
¿Y el fotógrafo? Esa es una buena pregunta. Uno pensaría que, al tratarse de una final olímpica, habría una pléyade de fotógrafos cubriendo el evento, y que serían muchos los que inmortalizaran el histórico gesto. Pues no. Se vé que los 200 metros no suscitaban demasiado interés, porque las fotos que circulan tan sólo tienen dos firmas: AP (Associated Press, sin citar el fotógrafo), y John Dominis, fotógrafo de Life. Dominis estaba a apenas siete metros del podio y, en sus propias palabras, "esperaba una ceremonia normal. Apenas me dí cuenta de lo que pasaba mientras disparaba". Tan desapercibido pasó el momento que Dominis nisiquiera está seguro de si la foto firmada por AP es suya. Dominis, que hoy tiene 88 años, cubrió entre otros muchos eventos un total de seis Olimpiadas, empezando por las australianas de 1956.
Para saber más
Artículo en la Wikipedia [en]
Obituario de Peter Norman en el New York Times [en]
autobiografía de Tommie Smith, en Google Books [en]
El poster en AllPosters.com
2008-12-08 ¿Que prefieres, 50.000 dólares o que Elliot Erwitt diga que tu foto es la mejor entre 50.000?
¿Y que tal ambas cosas? Vía Xataka Foto me entero de un concurso de lo más interesante, Fresh M.I.L.K.
Viene a ser una reedición de un concurso igual de espectacular que tuvo lugar en 1999, M.I.L.K. (Moments of Intimacy, Laughter and Kinship), al que se presentaron 40.000 imágenes de 17.000 profesionales y aficionados de 164 países. Se premiaron 300 fotografías, seleccionadas personalmente por Elliot Erwitt, uno de los grandes maestros de la Fotografía. El concurso tenía (y vuelve a tener) como tema la celebración de la amistad, la familia y el amor, imágenes que cuenten historias, que despierten emociones, y también que tengan sentido del humor. Las obras premiadas fueron reunidas en una preciosa colección de libros
, y mostradas en una exposición itinerante.
Ahora vuelve a convocarse este concurso, con un montante de 125.000 dólares a repartir en 151 premios. Atentos, porque el premio se considera un avance del pago de derechos de autor, a cambio de una licencia no exclusiva de uso de la imagen por 10 años.
Sólo se admiten imágenes digitales, y un máximo de cinco por autor. Ojo, que hay que tener "model releases" de todas las personas identificables que aparezcan en la imagen, y han de tener una resolución suficiente para ser reproducidas a alta calidad en caso de resultar ganadoras.
Mejores condiciones no puede tener un concurso, así que si se sienten con ánimos de competir con otros 20.000 fotógrafos, tienen hasta el 31 de diciembre para enviar sus fotos.
Por cierto, que el concurso original se inspiró en una de los exposiciones épicas de la historia de la fotografía, The Family of Man [en], de la que tengo que hablar algún día.
Para saber más
Web oficial del concurso [en]
2008-11-29 Me expongo públicamente, del 1 al 19 de diciembre
Me parecía un poco feo hacer una entrada tan egocéntrica, pero como la "noticia" ya ha sido publicada en otros blogs, me parece todavía más feo no comentarlo por aquí: ¡expongo! :)
Por una serie de casualidades del destino (gracias, Itahisa), 43 de mis fotos se convierten de bytes a átomos, y van a estar colgadas de las paredes de la Agrupación Fotográfica de Gran Canaria, desde el 1 hasta el 19 de diciembre.
Es mi primera exposición individual, y está siendo toda una experiencia: la selección de las fotos, la petición de consejos a tutiplén, las pruebas de impresión en cinco sitios distintos, el montaje de los passepartouts (¿blancos? ¿negros? blancos ¿debería haber elegido negros? ¿y negro con el reborde blanco? ¿o blanco con el reborde negro? no, venga, blanco) (y lo bonita que queda cualquier foto con un passepartout, oigan). Esta tarde me he pasado un par de horas enmarcando las fotos (y lo bonita que queda cualquier foto con un marco, oigan), y mañana sábado toca repasar el enmarcado, limpiar los cristales que haga falta, distribuir las fotos por las tres habitaciones y el pasillo que conforman la sala, y poner las cartelas correspondientes. Para el domingo, compartir cocina con varias personillas que me quieren mucho para preparar el convite, y el lunes, estar un par de horas antes en la sala para pulir los últimos detalles. Que nervios :)
Historias de un banco / Vida Interior
Agrupación Fotográfica de Gran Canaria
Reyes Católicos, 60, 1º - Vegueta
Del 1 al 19 de diciembre, de 17:30 a 22 horas
Inauguramos el lunes a las 20:30. Si a algún lector/a le apetece pasarse por allí será bien recibido/a :)
2008-10-05 Lazos rosa: usando Flickr para prevenir y luchar contra el cáncer de mama
Copiopego del blog de Flickr:
"En muchas partes del mundo, Octubre es el mes de la Concienciación del Cáncer de Mama. Te invitamos a participar y apoyar una buena causa: para cada foto del color rosa que añades al grupo Pink 2008 Yahoo! contribuirá 1 € (hasta 30.000 €) a 5 obras benéficas en Alemania, Francia, el Reino Unido, Italia y España.
Para más información, visite el grupo Pink 2008."
Se pueden enviar hasta 5 fotos al día durante todo el mes de octubre (aunque al escribir esto -día 5- ya van por casi 7.700), así que si tienen alguna foto de color rosa y una cuenta en Flickr, no lo pueden tener más fácil para apoyar una buena causa.
2008-09-26 Ángulos de cámara
Son muchos los elementos que afectan a la composición de una fotografía, y el correcto manejo de los mismos nos ayuda a transmitir las sensaciones y mensajes que queremos comunicar al espectador (o simplemente, nos ayuda a conseguir la estética que queremos para nuestra imagen). Uno de estos elementos es el ángulo en que disponemos la cámara con respecto al elemento fotografiado. Este es un tema que trataremos con más profundidad "en un cercano futuro", pero mientras, no me resisto a invitarles a ver este vídeo explicativo, que aunque está más enfocado a vídeo, también puede aplicarse a la fotografía:
El vídeo forma parte de la serie Aprende con de Extremadura TV, que no deberían perderse bajo ningún concepto (gracias, Esther, por el enlace).
2008-09-18 Llega la esperada Canon 5D Mark II
Por si alguien todavía no se ha enterado, Canon ha presentado la muy esperada sustituta de la Canon 5D, la 5D Mark II, y no ha defraudado en absoluto: sensor full-frame de 21 Mpx, 6400 ISO, hasta 25600 forzados, procesador Digic IV, sistema mejorado de autolimpieza del sensor, pantalla de 3" con 920.000 píxels y, siguiendo y mejorando la bomba que inauguró Nikon hace poco: grabación de vídeo a alta definición, con hasta 12 minutos seguidos a 1080 líneas y 30 fps. Y a un precio más que aceptable: 2.500 euros.
Más información en DPReview [en], quesabesde.com, y Backfocus. En esta última miran con más detalle la grabación de vídeo, un tema que está poniendo a los gráficos de prensa en una situación entre expectante y de los nervios...
Disponible a finales de noviembre, nos lo pone difícil a los que nos acabamos de enamorar de la D700 ;)
Para acompañar el lanzamiento de esta cámara, un más que respetable objetivo 24mm f1.4, y la última y muy digna representante de la línea Powershot, la G10, con 14,7 Mpx y un zoom óptico 28-140mm.
